6 edycja DNA | Drone Noise Ambient
10.11
TOMASZ BEDNARCZYK AKA NEW ROME
www.facebook.com/events/183621935895851/
24.11
ELI KESZLER
www.facebook.com/events/1006961396157196
30.11
ATE / STEREOCILIA / MASZKOWICZ
www.facebook.com/events/2112517928792533/
14.12
MELLIN / NOKTON
15.12
PIOTR GYROT / DŹWIĘKI ROŚLIN
Bilety dostępne na 60 minut przed koncertami w Kolonii.
10.11.2018 – 20 PLN
24.11.2018 – 30/40 PLN
30.11.2018 – 20 PLN
14.12.2018 – 20 PLN
15.12.2018 – 20 PLN
Koncerty odbywają się w ramach projektu DNA 06 | Drone Noise Ambient
Wydarzenie realizowane jest ze środków własnych (Do It Anyway)
Organizator: Kolonia Artystów
Partner: On Lemon Polska
Patronat:
Glissando
Nowe idzie od morza
TOMASZ BEDNARCZYK AKA NEW ROME
www.facebook.com/events/183621935895851/
24.11
ELI KESZLER
www.facebook.com/events/1006961396157196
30.11
ATE / STEREOCILIA / MASZKOWICZ
www.facebook.com/events/2112517928792533/
14.12
MELLIN / NOKTON
15.12
PIOTR GYROT / DŹWIĘKI ROŚLIN
Bilety dostępne na 60 minut przed koncertami w Kolonii.
10.11.2018 – 20 PLN
24.11.2018 – 30/40 PLN
30.11.2018 – 20 PLN
14.12.2018 – 20 PLN
15.12.2018 – 20 PLN
Koncerty odbywają się w ramach projektu DNA 06 | Drone Noise Ambient
Wydarzenie realizowane jest ze środków własnych (Do It Anyway)
Organizator: Kolonia Artystów
Partner: On Lemon Polska
Patronat:
Glissando
Nowe idzie od morza
5 edycja DNA | Drone Noise Ambient
8-10.12.2017 DNA | Drone Noise Ambient 05
Nowa Kolonia / Gdańsk
ELLEN ARKBRO / WE WILL FAIL / COLUMBUS DUO / MAMMOTH ULTHANA / TUTTI HARP / DMNSZ / EMITER
8.12.2017 / 19:00
Emiter
Tutti Harp
Ellen Arkbro
///////////////////////////
9.12.2017 / 19:00
Columbus Duo
DMNSZ
we will fail
///////////////////////////
10.12.2017 / 19:00
Mammoth Ulthana
Organizator: Kolonia Artystów.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.
Limitowana ilość biletow kolekcjonerskich od 1.12.2017 w Kolonii Artystów.
BILETY:
08.12.2017 - 20 PLN
09.12.2017 - 20 PLN
10.12.2017 - 10 PLN
Patronat:
Glissando
Nowe idzie od morza
Konkubinat Kultury
Metropolitalna Karta do Kultury
eskaem.pl
Nowa Kolonia / Gdańsk
ELLEN ARKBRO / WE WILL FAIL / COLUMBUS DUO / MAMMOTH ULTHANA / TUTTI HARP / DMNSZ / EMITER
8.12.2017 / 19:00
Emiter
Tutti Harp
Ellen Arkbro
///////////////////////////
9.12.2017 / 19:00
Columbus Duo
DMNSZ
we will fail
///////////////////////////
10.12.2017 / 19:00
Mammoth Ulthana
Organizator: Kolonia Artystów.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.
Limitowana ilość biletow kolekcjonerskich od 1.12.2017 w Kolonii Artystów.
BILETY:
08.12.2017 - 20 PLN
09.12.2017 - 20 PLN
10.12.2017 - 10 PLN
Patronat:
Glissando
Nowe idzie od morza
Konkubinat Kultury
Metropolitalna Karta do Kultury
eskaem.pl
ELLEN ARKBRO
Ellen Arkbro to szwedzka kompozytorka i instrumentalistka, która przenosi we współczesne czasy dronowe eksperymenty w stylu Fluxusu sprzed ponad pół wieku. Ukończywszy Royal Collage Of Music w Sztokholmie, artystka zainteresowała się eksperymentami dokonywanymi w latach 60. w Nowym Jorku przez takich twórców ruchu, jak La Monte Young czy Tony Conrad. W efekcie kolejne lata poświęciła na studiowanie ich niezwykłych technik kompozytorskich pod okiem współczesnych muzyków, odwołujących się do schedy, którą po sobie pozostawili – Marian Zazeeli i Marca Sabata.
MAMMOTH ULTHANA
Jacek Doroszenko: elektronika, instrumenty cyfrowe, wideo
Rafał Kołacki: gongi, misy tybetańskie, instrumenty perkusyjne, rogi, grzechotki, dzwonki
Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko i Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia instrumentów etnicznych z elektronicznymi strukturami dźwiękowymi o nasyconym charakterze. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na precyzyjnie zaplanowanych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych.
mammoth-ulthana - soundcloud
Rafał Kołacki: gongi, misy tybetańskie, instrumenty perkusyjne, rogi, grzechotki, dzwonki
Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko i Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia instrumentów etnicznych z elektronicznymi strukturami dźwiękowymi o nasyconym charakterze. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na precyzyjnie zaplanowanych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych.
mammoth-ulthana - soundcloud
WE WILL FAIL
Polska mistrzyni sprawnego łączenia field recordingu z transowym rytmem, przełamywanym konsekwentnie przez nieustannie dekonstruowane sample. We Will Fail to tak naprawdę jednoosobowe wcielenie Aleksandry Grünholz, dobrze znanej w środowisku polskich grafików przede wszystkim za sprawą grupy OKO, z którą działała jeszcze w latach studenckich, oraz Studia Chaotycznego, które prowadzi z powodzeniem od dłuższego czasu. Muzycznie artystka zadebiutowała niemal w tym samym czasie, co Zamilska — wspólnie okazały się największymi odkryciami na polskiej scenie elektronicznej w roku 2014. To wtedy ukazał się jej pierwszy album zatytułowany Verstörung.
DMNSZ
DMNSZ (demonszy) operując szumem i sprzężeniami zwrotnymi buduje repetytywną tkankę muzyczną. Brodzi w szeleszczących kasetach, winylowych trzaskach, przeskakujących płytach CD, czy pozostałościach po błędach konwersji plików mp3.
Grając używa głównie samplera, walkmanów i kilku efektów, czy też potraktowanego jako kolejny instrument samego miksera.
Na początku lipca nakładem warszawskiej wytwórni Pointless Geometry został wydany na kasecie album "O U I J A".
http://demonszy.tumblr.com/
https://pointless-geometry.bandcamp.com/album/dmnsz-ouija
Grając używa głównie samplera, walkmanów i kilku efektów, czy też potraktowanego jako kolejny instrument samego miksera.
Na początku lipca nakładem warszawskiej wytwórni Pointless Geometry został wydany na kasecie album "O U I J A".
http://demonszy.tumblr.com/
https://pointless-geometry.bandcamp.com/album/dmnsz-ouija
COLUMBUS DUO
Korzenie Columbus Duo sięgają początku lat 90. i jednego z pierwszych noise’owych zespołów w Polsce, jakim był Thing. Kolejne lata to stopniowa redukcja składu i ciągłe poszukiwanie nowej dźwiękowej formy. Efektem tych przeobrażeń był avant-jazzowy Columbus Ensemble, a od 2002 roku – Columbus Duo. Po doświadczeniach z minimalizmem na pierwszych dwóch płytach duet braci Swoboda powrócił do bardziej przestrzennych struktur na albumach "Storm” oraz "Columbus meets Arszyn”. Na "Salt” z 2010 roku i "Expositions” z 2014, winylach wyprodukowanych przez Marcina Dymitera aka Emiter, grupa wzbogaca swój repertuar o tradycję elektronicznej psychodelii i ambientu, wplatając ją w typową dla siebie, pełną napięcia i mroku niemelodyjność.
Columbus Duo - bandcamp
Columbus Duo - bandcamp
TUTTI HARP
Tutti Harp czyli Maks Wiśniewski to młody gorzowski producent od początku związany z dym records. Ma na koncie trzy wydawnictwa. Najnowsze z nich zostało wydane przez szwedzki label Purlieu Recordings i zostało bardzo dobrze przyjęte w światku muzyczym.
Jego muzyka łączy ze sobą senny, rozmyty ambient przeplatający się z szorstkimi drone'owymi fakturami i dubowym klimatem.
https://dymrecords.bandcamp.com/album/t-a-ep-dm002-cd-r
Jego muzyka łączy ze sobą senny, rozmyty ambient przeplatający się z szorstkimi drone'owymi fakturami i dubowym klimatem.
https://dymrecords.bandcamp.com/album/t-a-ep-dm002-cd-r
EMITER
Marcin Dymiter aka emiter
Muzyk, improwizator. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Adamem Witkowskim, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą, Jackiem Krawczykiem oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją, z którym tworzy literacko-muzyczną formację Linie Północne oraz projekt Słuchaj uchem - cykl słuchowisk na żywo.
Emiter - bandcamp
Muzyk, improwizator. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Adamem Witkowskim, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą, Jackiem Krawczykiem oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją, z którym tworzy literacko-muzyczną formację Linie Północne oraz projekt Słuchaj uchem - cykl słuchowisk na żywo.
Emiter - bandcamp
4 edycja DNA | Drone Noise Ambient
09/12
Steph Cl- (FR)
Natan Kryszk (PL)
Jelena Glazova (LV)
10/12
RSČA (Tkacz & Wińczyk) (PL)
XYN THI & FONOLEPTIC (PL)
AARPS (PL)
11/12
ate (BG/PL)
Pleq (PL)
Wstęp na każdy dzień 20 pln
Wydarzenie realizowane jest ze środków własnych (Do It Anyway)
Organizator: Kolonia Artystów
Patronat:
Nowe idzie od morza, Konkubinat Kultury, Glissando, Trzecia Fala
ODSŁUCH:
Jelena Glazova - https://
Steph CL- https://
RSČA - https://
XYN THI & FONOLEPTIC - http://
AARPS - https://soundcloud.com/
ate - https://
Pleq - http://pleq.bandcamp.com/
Steph Cl- (FR)
Natan Kryszk (PL)
Jelena Glazova (LV)
10/12
RSČA (Tkacz & Wińczyk) (PL)
XYN THI & FONOLEPTIC (PL)
AARPS (PL)
11/12
ate (BG/PL)
Pleq (PL)
Wstęp na każdy dzień 20 pln
Wydarzenie realizowane jest ze środków własnych (Do It Anyway)
Organizator: Kolonia Artystów
Patronat:
Nowe idzie od morza, Konkubinat Kultury, Glissando, Trzecia Fala
ODSŁUCH:
Jelena Glazova - https://
Steph CL- https://
RSČA - https://
XYN THI & FONOLEPTIC - http://
AARPS - https://soundcloud.com/
ate - https://
Pleq - http://pleq.bandcamp.com/
Steph Cl- (FR)
Stéphane Clor jest francuskim muzykiem i artystą. Gra na kontrabasie, wiolonczeli, głownie muzykę elektroakustyczną, improwizowaną skupiającą współczesne konteksty muzyczne. Bada relacje między dźwiękiem, ruchem, przestrzenią i czasem; programuje interaktywne, kinetyczne systemy spektakli i instalacji wizualnych i muzycznych. Pracuje również nad działaniami pedagogicznymi wokół muzyki komputerowej.
Steph CL- bandcamp
Stéphane Clor is a French musician and artist. He is playing double bass, cello and electroacoustic music, especially in improvised and contemporary music contexts. He explores relationship between sound, gesture, space and time; programming interactive and kinetic systems for visual and musical performances and installations. He is also working on pedagogical interventions around computer musics.
Steph CL- bandcamp
Steph CL- bandcamp
Stéphane Clor is a French musician and artist. He is playing double bass, cello and electroacoustic music, especially in improvised and contemporary music contexts. He explores relationship between sound, gesture, space and time; programming interactive and kinetic systems for visual and musical performances and installations. He is also working on pedagogical interventions around computer musics.
Steph CL- bandcamp
Natan Kryszk – Saksofon Barytonowy
Student Rzeźby Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek założyciel tria Pokusa (Olter/Bryndal/Kryszk) które występowało na wielu festiwalach jak Niewinni Czarodzieje, Jazz Jantar, czy Fama oraz na deskach wielu klubów. Zespół wydał dwa albumy w 2016 roku (kaseta live i album studyjny nagrany w 2013 roku).
Natan czynnie uczestniczy w tworzeniu Warszawskiej sceny improwizowanej w cyklu Impro Mitting oraz poprzez udział w Warszawskiej Orkiestrze Improwizowanej Raya Dickatyego. Tworzy ambitny duet razem z Brunem Jasieńskim i wieloma innymi składami eksperymentalnymi. Współpracuje chętnie z zespołami przy nagraniach i koncertach: Jesień (Toruń), Mięśnie, Black Coffee, Szelest Spadających Papierków, Rosa Vertov, Cosovel i inni wspaniali. Brał udział w spektaklach tanecznych Irada Mazaliacha i Marty Ziółek.
Jest miły i sympatyczny.
Natan czynnie uczestniczy w tworzeniu Warszawskiej sceny improwizowanej w cyklu Impro Mitting oraz poprzez udział w Warszawskiej Orkiestrze Improwizowanej Raya Dickatyego. Tworzy ambitny duet razem z Brunem Jasieńskim i wieloma innymi składami eksperymentalnymi. Współpracuje chętnie z zespołami przy nagraniach i koncertach: Jesień (Toruń), Mięśnie, Black Coffee, Szelest Spadających Papierków, Rosa Vertov, Cosovel i inni wspaniali. Brał udział w spektaklach tanecznych Irada Mazaliacha i Marty Ziółek.
Jest miły i sympatyczny.
Jelena Glazova
Artystka dźwiękowa / wizualna i poetka, mieszka w Rydze na Łotwie. Pracuje w obrębie interdyscyplinarnych dziedzin sztuki współczesnej, łącząc w swoich pracach obraz, tekst poetycki, eksperymentalny dźwięk i instalacje.
Eksperymentalne pola aktywności muzyki noise / drone, zazwyczaj wykonuje z przetworzonych wokali. Artystka łączy zainteresowanie postmodernizmem z jego estetyką kolażu i praktyk dekonstrukcji (otrzymała dyplom Łotewskiej Akademii Sztuki za pracę z zakresu postmodernizmu w kulturze audiowizualnej) oraz zainteresowania filozofią Wschodu z pojęciami nicości i wiecznego rozwoju.
Jako artystka wizualna Jelena miała 7 wystaw indywidualnych, w tym w łotewskim Muzeum Fotografii (2010) i Centrum Sztuki Współczesnej (LMC) (2011), uczestniczyła w licznych zbiorowych wystawach, festiwalach i projektach na Łotwie, w Rosji, USA, Wielkiej Brytanii , Holandia, Niemczech, Słowacji, Litwie, Estonii, Szwecji, Finlandii, Ukrainie, Korei Południowej, Kanadzie. Jako poetka uczestniczy w festiwalach poezji i ma na swoim koncie liczne publikacje. Książki z wierszami Glazovej - "Transfery" (2013, opublikowane przez Orbita, w języku rosyjskim i łotewskim), „Plasma" (2014, opublikowane przez wydawnictwo Paranoia.ee, w języku polskim i estońskim). Poezja Jeleny jest przetłumaczona na język łotewski, angielski, fiński, polski, estoński.
https://jelenaglazova.bandcamp.com/
Eksperymentalne pola aktywności muzyki noise / drone, zazwyczaj wykonuje z przetworzonych wokali. Artystka łączy zainteresowanie postmodernizmem z jego estetyką kolażu i praktyk dekonstrukcji (otrzymała dyplom Łotewskiej Akademii Sztuki za pracę z zakresu postmodernizmu w kulturze audiowizualnej) oraz zainteresowania filozofią Wschodu z pojęciami nicości i wiecznego rozwoju.
Jako artystka wizualna Jelena miała 7 wystaw indywidualnych, w tym w łotewskim Muzeum Fotografii (2010) i Centrum Sztuki Współczesnej (LMC) (2011), uczestniczyła w licznych zbiorowych wystawach, festiwalach i projektach na Łotwie, w Rosji, USA, Wielkiej Brytanii , Holandia, Niemczech, Słowacji, Litwie, Estonii, Szwecji, Finlandii, Ukrainie, Korei Południowej, Kanadzie. Jako poetka uczestniczy w festiwalach poezji i ma na swoim koncie liczne publikacje. Książki z wierszami Glazovej - "Transfery" (2013, opublikowane przez Orbita, w języku rosyjskim i łotewskim), „Plasma" (2014, opublikowane przez wydawnictwo Paranoia.ee, w języku polskim i estońskim). Poezja Jeleny jest przetłumaczona na język łotewski, angielski, fiński, polski, estoński.
https://jelenaglazova.bandcamp.com/
Revue svazu českých architektů (Tkacz & Wińczyk)
"Było już malarstwo, rzeźba, literatura oraz taniec o architekturze. Duet proponuje dźwięki inspirowane jej przedstawieniami, konkretnie planami architektonicznymi.
To że pochodzą one z czasów socjalizmu, nie wynika z jakiejkolwiek nostalgii, chęci odwoływania się do ówczesnych idei. Jest to raczej zasługą przypadku, który pozwala traktować ilustracje do pewnego stopnia jako przedmiot znaleziony.
O tyle jednak, że w sytuacji występu część wizualna jest starannie dobrana i wcześniej ustalona. W odniesieniu do niej konstruujemy pewne ramowe założenia, w obrębie których mieszczą się tworzone dźwięki.
Cały proces ma zatem na celu nie tylko konfrontowanie dwóch zmysłów (wzroku i słuchu), dwóch sztuk (architektury i muzyki), ale też dwóch modeli grania (kompozycji i improwizacji)."
Revue svazu českých architektů:
Hubert Wińczyk - generator fal akustycznych
Piotr Tkacz - gramofon i przedmioty
RSČA (Tkacz & Wińczyk) - bandcamp
To że pochodzą one z czasów socjalizmu, nie wynika z jakiejkolwiek nostalgii, chęci odwoływania się do ówczesnych idei. Jest to raczej zasługą przypadku, który pozwala traktować ilustracje do pewnego stopnia jako przedmiot znaleziony.
O tyle jednak, że w sytuacji występu część wizualna jest starannie dobrana i wcześniej ustalona. W odniesieniu do niej konstruujemy pewne ramowe założenia, w obrębie których mieszczą się tworzone dźwięki.
Cały proces ma zatem na celu nie tylko konfrontowanie dwóch zmysłów (wzroku i słuchu), dwóch sztuk (architektury i muzyki), ale też dwóch modeli grania (kompozycji i improwizacji)."
Revue svazu českých architektů:
Hubert Wińczyk - generator fal akustycznych
Piotr Tkacz - gramofon i przedmioty
RSČA (Tkacz & Wińczyk) - bandcamp
Subskrybuj:
Posty (Atom)