Pleq

Pod nazwą Pleq ukrywa się Bartosz Dziadosz. Bartosz kończył studia filozoficzne na Uniwersytecie śląskim w Katowicach. W 2005 roku powołał do życia projekt PLEQ. Reprezentuje eksperymentalny nurt w muzyce elektronicznej, który w swoich kompozytach łączy elementy gatunków muzyczny jak drone, ambient, abstrakcyjny glitch i modern classical. Wydal płyty w rożnych wytwórniach na całym świecie (Progressive From (Japonia), taâlem (Francja), Infraction Records (USA). Jest kuratorem moskiewskiej wytworni Dronarivm (wydal na niej min. Christoper Berg, Marsen Jules, Pjusk, Machinefabriek) i kilku kompilacji charytatywnych (A Silent Swaying Breath, Just a Momemt - Audio Gourmet Netlabel ). Brał tez udział w wielu kompilacja charytatywnych (Various - Touched - Music For Macmillan Cancer Support, Various - ... And Darkness Came (Headphone commute), gdzie znalazł sie z takimi artystami jak Max Richter, Autechre, Nils Frahm, Future Sound Of Lodon, itd.) Przygode z teatrem rozpoczął słuchowiska radiowego w Starym Teatrze w Krakowie, którego pomysłodawcą był Krzysiek Zarzecki. Obecnie współpracuje z Tomkiem Spiewakiem, Wiktorem Rubinem, i na stale z Michalem Borczuchem.
Pleq - bandcamp

DNA poster 2015

DNA - Drone Noise Ambient 03

„DNA | Drone Noise Ambient 03” jest to cykl koncertów audiowizualnych podczas których zaprezentujemy artystki posługujące się field recordingiem i tworzące aranżacje dźwiękowe definiujące współczesne gatunki muzyczne takie jak: Drone, Ambient, Noise, Glitch, Electroacustic.

Program:
11.12.2015
20.00 - Paulina MIU Zielińska (Poznań)
21.00 - Joanna Szumacher (Łódź)

12.12.2015
19.00 - Martyna Poznańska (Berlin)
20.00 - Melanie Velarde (Berlin)
21.00 - Kasia Justka (Berlin)

Karnet dwudniowy: 30 pln (dostępne w Nowej Kolonii)
Bilet jednodniowy 20 pln (w dniu koncertów)

Organizator: Kolonia Artystów
Projekt dofinansowano ze środków Miasta Gdańsk
Patronat medialny:
Trzecia Fala, Konkubinat Kultury, Glissando, Nowe Idzie od Morza, trojmiasto.pl

Paulina Miu Zielińska - performerka i kompozytorka.

Eksploruje właściwości i możliwości głosu ludzkiego. Improwizuje i eksperymentuje. Zajmuje się szeroko pojętym sound artem. Komponuje muzykę do spektakli i różnorodnych form wizualno-dźwiękowych. Łazi po miastach, bagnach i lasach, skąd pobiera próbki dźwiękowe do swoich kompozycji. Śpiewa na scenie i w ciemnych uliczkach. Z ochotą nagrywa swój własny głos, by go później ciąć i składać od nowa.
Współpracuje z teatrem Węgajty, studiuje muzykoterapię w Akademii Muzycznej w Łodzi. Współrealizuje i wspiera projekty społeczne i artystyczne w Polsce i w Niemczech.
Od 7 lat prowadzi warsztaty ruchowo-głosowe i śpiewu białego w Polsce i za granicą, a także pracuje indywidualnie z osobami zainteresowanymi poszukiwaniem nowych form ekspresji wokalnej.
Pod nazwą 'mjol' eksploruje kontrastowe obszary brzmieniowe. Podstawową inspiracją tych działań są procesy i zjawiska dźwiękowe zachodzące w naturze - tej bliskiej namacalnej jak nasze ciało i tej dalekiej, nieosiągalnej jak wybuch wulkanu czy miłosne pieśni płetwali błękitnych.
Głos szuka relacji z szumami, twarde spotyka miękkie sypkie i kruche ginie w noisowej przepaści.
Na 'mjol' składają się również fascynacje transowymi archaicznymi pieśniami, surowymi nagraniami terenowymi, słuchowiskiem a także noisem w jego różnych odcieniach.
Ważną rolę odgrywa tu zarówno improwizacja jak i zakomponowane elementy składające się na historie wygrzebane gdzieś pod mchem, znalezione w szczelinie muru, podsłuchane na klatce schodowej lub wykrzyczane przez różne stworzenia.

https://soundcloud.com/mjol/little-prince-theme

Kasia Justka

Kasia Justka jest polską artystką multimedialną mieszkającą w Berlinie. Jej prace skupiają się na obsesji na temat nośników energii elektrycznej oraz dziwnych dźwięków organicznych.
Jej intuicyjne i analogowe performance wykorzystujące światło, dźwiękowe obrazy i obiekty jako narzędzia, doprowadziły do współpracy z muzykami, teatrami, galeriami, klubami, projektantami mody i artystami. Występowała m.in. w ramach: Electrovision London, Transvisualia, Free Form Festival, CynetArt_08, Unsound Festival, Piksel in Norway, Warsaw Electronic Festival, Galeria Zachęta, WRO Biennale, TR Warszawa, Volksbuhne.

https://soundcloud.com/justka/electrcute2

Melanie Velarde

Melanie Velarde jest australijską artystką dźwiękową, aktualnie mieszka w Berlinie. W 2001 roku obroniła tytuł magistra na akademii RMIT w Melbourne na wydziale nowych mediów (studia dźwiękowe). Melanie wykorzystuje nagrania terenowe do produkcji audio/sensualnych tekstur dźwiękowych, które mogą być doświadczane w zdefiniowanych przestrzeniach, głównie w formie instalacji dźwiękowo wizualnych i performance’u. Jej prace były dotychczas prezentowane w galeriach i podczas festiwali sztuk w Australli, w Chinach, Danii, Niemczech jak również w artystycznych audycjach radiowych. 

https://000001.bandcamp.com/track/1-14

Martyna Poznańska

Artystka dźwiękowa, performerka, ilustratorka i tłumaczka. Studiowała Sztukę Dźwięku na University of The Arts London. Uczestniczyła w Laboratorium Głosu Olgi Szwajgier oraz licznych warsztatach prowadzonych m.in. przez Meredith Monk. Zaangażowana w ruch muzyki eksperymentalnej Muzykoterapia w Krakowie. W swoich poszukiwaniach i działaniach koncentruje się wokół możliwości eksploracji, większej świadomości oraz redukcji hałasu w przestrzeni miejskiej.W sierpniu 2012 r. opublikowała swój pierwszy debiutancki album 'Hoarse Whisper'. Jej ostatnie projekty to warsztaty 'field recordings' "Łowcy Dźwięków" w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie oraz ścieżka dźwiękowa do choreografii 'A Hint of Wasabi' dla Adugna Dance Company, w Playmouth (UK) we współpracy z kompozytorem Jamiem Hamiltonem.

http://martinska.bandcamp.com/album/unknown-numbers?from=embed

Joanna Szumacher

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, artystka sztuk wizualnych, współwłaścicielka kasetowej oficyny wydawniczej -Super- ukierunkowanej na muzykę eksperymentalną. Organizatorka koncertów, w tym łódzkiego cyklu „Byle do wiosny”, prezentującego najciekawsze zjawiska z różnych scen niezależnych. Występowała w Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie, Opolu oraz w podczas Festiwalu Sztuki Efemerycznej w Sokołowsku. Wspólniej z Izabelą Robakowską tworzy performatywno-muzyczny duet Smutne Kobiety (field recording, noise, free-impro), a z Mikołajem Tkaczem trap-noise'owy kolektyw BETON. 
Jesienią nakładem Requiem Records ukaże się jej wydawnictwo przygotowane wspólnie z Pawłem Cieślakiem.

https://soundcloud.com/five-pillars/001a

DNA 2014 - dokumentacja wideo

DNA | Drone Noise Ambient #2 from Kolonia Artystów on Vimeo.

Spot wideo DNA #2

DNA | Drone Noise Ambient #2 from Kolonia Artystów on Vimeo.

DNA | Drone Noise Ambient 02

Łukasz Rodziewicz | Duy Gebord | Łukasz Ciszak | Souvenir De Tanger | Odmieniec | CÉTIEU
Wstęp na każdy koncert 5 pln
Organizator: Kolonia Artystów
Patronat medialny: trojmiasto.pl, Nowe Idzie od Morza, Konkubinat Kultury, Magazyn M/I, Trzecia Fala, AlterNation.pl

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

DNA | Drone Noise Ambient 02 to druga edycja cyklu spotkań muzycznych z artystami, którzy reprezentują nowe dziedziny muzyki współczesnej z pogranicza gatunków Drone, Noise, Ambient. Pierwsze litery nazwy projektu pochodzą od od gatunków muzycznych: Drone, Noise, Ambient i tworzą skrót „DNA”. Kod DNA pełni rolę nośnika informacji genetycznej organizmów żywych, natomiast w naszym projekcie skrót „DNA” pełni rolę nośnika informacji muzycznej.
Podczas II edycji projektu chcemy zwiększyć spektrum muzyczne o dodatkowe gatunki: Glitch, Electroacustic, Field Recording, Modern Classical, które nie znajdują dla siebie miejsca w przestrzeniach klubowych. Interdyscyplinarna przestrzeń Kolonii Artystów wspaniale nadaje się do prezentacji i świadomego odsłuch dźwięków przeznaczonych dla odbiorcy, który oczekuje dużo więcej niż oferuje współczesna popkultura. Projekt obejmuje obszar refleksji nad współczesną sztuką audiowizualną i ma charakter edukacji muzycznej.
Podczas trzech dni spotkań usłyszymy 6 wykonawców:

Piątek 12.12.2014
Ł u k a s z   R o d z i e w i c z 
http://rodziewicz.bandcamp.com/
dｕｙ ｇｅｂｏｒｄ
http://woundedknife.com/cut8/
https://soundcloud.com/sir-rad/

Sobota 13.12.2014
L u k a s z   C i s z a k
https://bdta.bandcamp.com/track/charlottenburg
S o u v e n i r   D e   T a n g e r
https://soundcloud.com/bdta/bdta-xxiv-souvenir-de-tanger

Niedziela 14.12.2014
O d m i e n i e c
http://www.odmieniec.bandcamp.com/
t é c i e u / c é t i e u / é c t i e u
https://cetieu.bandcamp.com/album/nichts

Łukasz Rodziewicz

Autor tekstów, obiektów audio, nagrań dźwiękowych w estetyce lo-fi minimal rap. Zajmuje się nazywaniem stanów wewnętrznych, problematyką aktualności, zajść jednorazowych. Szczególną uwagę kieruje na dyskretny przedział bytowy, w którym sytuacje zaczynają się, sugerują swoją obecność, ale nie realizują w pełni.
Projekt “Jest tak jak teraz” jest zdarzeniem ekspozycyjno-performatywnym. Polega na prezentacji mikstejpu złożonego z autorskich nagrań w estetyce lo-fi minimal rap. Źródło dźwięku stanowi mobilna stacja audialna skonstruowana ze spreparowanego wózka przemysłowego, akumulatora, urządzenia wzmacniającego sygnał i dwóch dyktafonów.
http://rodziewicz.bandcamp.com/

Duy Gebord | 12.12.2014

Jednoosobowy projekt muzyczny pozbawiony stylistycznych wytycznych. Eksperymentalna elektronika, groovebox, mikser, gitary, kostki, klawisze, idiofony, field recording, glitche, found sounds, konwersja audio, eksperymenty na plikach, no input. Pod szyldem duy gebord wydane zostały dwie kasety audio: mangrove (Wounded Knife, 2014) i kelp (Pawlacz Perski, 2014) oraz dwa minialbumy wypuszczone własnym sumptem: what does it mean when my vomit's blue (2013) i lutoslawski//schubert//liszt (2013). Obecnie duy gebord kończy pracę nad trzecim długogrającym wydawnictwem pt. mildew.
Radek Sirko - kulturoznawca, realizator dźwięku. Doktorant w zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach Uniwersytetu Śląskiego. Stypendysta programu Młoda Polska 2014. Publikował na łamach Glissanda, Opcji i Ha!artu. Obecnie reżyseruje film dokumentujący ekstremalne koncerty w peryferyjnych przestrzeniach pozamiejskich. Interesuje się dźwiękiem i nowymi mediami.
http://woundedknife.com/cut8/

Łukasz Ciszak | 13.12.2014

Łukasz jest improwizującym gitarzystą. W swojej muzyce łączy swobodną improwizację, rozszerzone techniki, field recordings i elektronikę. Współpracował z Arszynem, XVP, oraz muzykami zespołu Noisegarden. Jego nagrania ukazały się m.in. w wydawnictwach Few Quiet People, Wounded Knife i XVP. Od 2004 prowadzi wydawnictwo SQRT, wydające nagrania z kręgu improwizacji i eksperymentalnej elektroniki. Poza twórczością solową, gra w improwizującym trio HUN, oraz w post-punkowym Sorry Sluts na perkusji.
https://bdta.bandcamp.com/track/charlottenburg

Souvenir De Tanger | 13.12.2014

Souvenir de Tanger to warszawski producent muzyczny, który w swoich utworach opowiada o kulturze arabskiej dźwiękami zachodniej muzyki klubowej. W 2014 roku wydał dwie płyty (''I'' i ''II''), obydwie wyszły nakładem niezależnej oficyny wydawniczej BDTA. Swoją muzykę prezentuję w trakcie klubowych imprez i wydarzeń poświęconych muzyce elektronicznej.
https://soundcloud.com/bdta/bdta-xxiv-souvenir-de-tanger

Odmieniec | 14.12.2014

Odmieniec to jednoosobowy projekt muzyczny, powołany do życia w styczniu 2014 roku przez Jakuba Czyża (ASP Katowice). Jego muzyka obraca się wokół klimatów ambient, drone, noise, post-rock, psychedelic, shoegaze.
W sierpniu 2014 wydał płytę długogrającą pt: "Taniec ducha", dzięki wytwórni BDTA. Materiał został w całości nagrany w domowym studio. Do nagrań wykorzystane zostały: gitara elektryczna, gitara akustyczna, harmonijka, flet drewniany długi, flet plastikowy krótki, kij deszczowy, stalowa miska, drewniana warzecha, oraz różne rozmaite efekty dźwiękowe, jak np. ćwierkanie ptaszków albo ludzki śmiech.
Projektowi "Odmieniec", podczas występu w Kolonii Artystów w ramach DNA na żywo, będą towarzyszyć wizualizacje, autorstwa Pawła Łuciuka (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie), reagujące w czasie rzeczywistym na dźwięki generowane przez gitarę elektryczną.
http://www.odmieniec.bandcamp.com/

Cétieu | 14.12.2014

Ambientowo – dronowe oblicze solowego projektu pod nazwą „técieu / cétieu / éctieu”. Tekla Mrozowicka to dobrze znana scenie niezależnej dziennikarka muzyczna, promotorka i producentka. Na co dzień nagrywa ambient, czasem noise, czasem techno, czasem deszcz. Związana z francuską wytwórnią BLWBCK. Tekla w ciągu jednego roku zdążyła wydać blisko 1.000 minut muzyki. Przez krytyków muzyka cétieu porównywana jest do dokonań Iana Hawgooda, Hakobune, czy Steve`a Roacha. Jej debiutancki dyptyk został doceniony przez prestiżowy brytyjski magazyn Fluid-Radio, natomiast w sierpniu br. cétieu pojawiła się na składance SEQUENCE8 brytyjskiego magazynu i labelu Futuresequence, który od kilku lat wyławia najważniejsze twarze w światowym ambinencie. Na składankach Futuresequence znalazły się m.in. takie nazwiska jak Loscil, Simon Scott, Machinefabriek, Field Rotation, Birds of Passage, Rafael Anton Irisarri czy Kyle Bobby Dunn.
https://cetieu.bandcamp.com/album/nichts

Promocja nowej płyty z serii Field Notes #4 Pejzaż Dźwiękowy Pomorza

EMITER | Pejzaż Dźwiękowy Pomorza
29|11|2013 | godz. 19.00
Miejsce: Kolonia Artystów | ul. Miszewskiego 18, Gdańsk Wrzeszcz
Promocja nowej płyty z serii Field Notes #4 Pejzaż Dźwiękowy Pomorza

Wykład: KTO piszczy w trawie. Antropologia nagrań terenowych, dr hab Dariusz Brzostek (Katedra Kulturoznawstwa UMK w Toruniu)

Podczas prezentacji odbędzie się koncert Emitera (godz. 21.00) w ramach projektu DNA| Drone Noise Ambient. Projekt DNA | Drone Noise Ambient zrealizowano ze środków Miasta Gdańska
Bilety na koncert 5 pln.

THE INDIANS | Rob Curgenven | Ludomir Franczak 
16.11.2013 godzina 20.00
Kolonia Artystów | ul. Miszewskiego 18 | Gdańsk Wrzeszcz
Wstęp 5 pln.

THE INDIANS | Rob Curgenven | Ludomir Franczak 
The Indians to audiowizualny projekt australijskiego muzyka Roba Curgenvena, oraz artysty wizualnego Ludomira Franczaka. Całość oparta jest na taśmach video znalezionych w jednym z polskich komisów. Są na nich prywatne nagrania starszej pary niemieckiej, mieszkającej we wschodniej części kraju. Po kupieniu kamery zaznajamiają się oni
z jej działaniem filmując swoje mieszkanie, widok z okna, siebie na wzajem, telewizor. Kadry są długie i statyczne. Na pierwszy rzut oka obrazy te przypominają fotografie, na które patrzymy przez dłuższy czas. Curgenven i Franczak postanowili zmontować całość wg hollywoodzkich zasad konstruowania scenariuszy filmowych. Narracja pokazana jest na dwóch ekranach, a w akcję filmu wchodzi nagle żywy plan odgrywający niektóre sceny – dodatkowo jeszcze je podkreślając i nadając całości nowego wymiaru. Zarówno dźwięk, jak i obraz tworzone są w trakcie występu.

NORMAL ECHO | 08|11|2013 godz. 20.00

Normal Echo
08.11.2013 | godz. 20
Kolonia Artystów | ul. Miszewskiego 18 | Wrzeszcz
Koncert realizowany w ramach projektu DNA | Drone Noise Ambient
Projekt DNA jest realizowany ze środków Miasta Gdańska.
Organizator: Kolonia Artystów
Bilety na koncerty 5 pln.