5 edycja DNA | Drone Noise Ambient

8-10.12.2017 DNA | Drone Noise Ambient 05
Nowa Kolonia / Gdańsk 
ELLEN ARKBRO / WE WILL FAIL / COLUMBUS DUO / MAMMOTH ULTHANA / TUTTI HARP / DMNSZ / EMITER
8.12.2017 / 19:00
Emiter
Tutti Harp
Ellen Arkbro
///////////////////////////
9.12.2017 / 19:00
Columbus Duo 
DMNSZ
we will fail
///////////////////////////
10.12.2017 / 19:00
Mammoth Ulthana 

Organizator: Kolonia Artystów.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.
Limitowana ilość biletow kolekcjonerskich  od 1.12.2017 w Kolonii Artystów.
BILETY:
08.12.2017 - 20 PLN
09.12.2017 - 20 PLN
10.12.2017 - 10 PLN

Patronat:
Glissando
Nowe idzie od morza
Konkubinat Kultury
Metropolitalna Karta do Kultury
eskaem.pl

DNA 05 | teaser

Poster SG


ELLEN ARKBRO

Ellen Arkbro to szwedzka kompozytorka i instrumentalistka, która przenosi we współczesne czasy dronowe eksperymenty w stylu Fluxusu sprzed ponad pół wieku. Ukończywszy Royal Collage Of Music w Sztokholmie, artystka zainteresowała się eksperymentami dokonywanymi w latach 60. w Nowym Jorku przez takich twórców ruchu, jak La Monte Young czy Tony Conrad. W efekcie kolejne lata poświęciła na studiowanie ich niezwykłych technik kompozytorskich pod okiem współczesnych muzyków, odwołujących się do schedy, którą po sobie pozostawili – Marian Zazeeli i Marca Sabata.



MAMMOTH ULTHANA

Jacek Doroszenko: elektronika, instrumenty cyfrowe, wideo
Rafał Kołacki: gongi, misy tybetańskie, instrumenty perkusyjne, rogi, grzechotki, dzwonki

Mammoth Ulthana to duet muzyków (Jacek Doroszenko i Rafał Kołacki) tworzących organiczne kompozycje muzyczne. Idea formy muzycznej zespołu opiera się na wzajemnym przenikaniu brzmienia instrumentów etnicznych z elektronicznymi strukturami dźwiękowymi o nasyconym charakterze. Wynikiem kombinacji jest intensywna przestrzeń muzyczna osadzona na precyzyjnie zaplanowanych podstawach kompozycyjnych, a jednocześnie bogata w partie nieprzewidzianych zdarzeń dźwiękowych.
mammoth-ulthana - soundcloud



WE WILL FAIL


Polska mistrzyni sprawnego łączenia field recordingu z transowym rytmem, przełamywanym konsekwentnie przez nieustannie dekonstruowane sample. We Will Fail to tak naprawdę jednoosobowe wcielenie Aleksandry Grünholz, dobrze znanej w środowisku polskich grafików przede wszystkim za sprawą grupy OKO, z którą działała jeszcze w latach studenckich, oraz Studia Chaotycznego, które prowadzi z powodzeniem od dłuższego czasu. Muzycznie artystka zadebiutowała niemal w tym samym czasie, co Zamilska — wspólnie okazały się największymi odkryciami na polskiej scenie elektronicznej w roku 2014. To wtedy ukazał się jej pierwszy album zatytułowany Verstörung. 


DMNSZ

DMNSZ (demonszy) operując szumem i sprzężeniami zwrotnymi buduje repetytywną tkankę muzyczną. Brodzi w szeleszczących kasetach, winylowych trzaskach, przeskakujących płytach CD, czy pozostałościach po błędach konwersji plików mp3. 

Grając używa głównie samplera, walkmanów i kilku efektów, czy też potraktowanego jako kolejny instrument samego miksera.

Na początku lipca nakładem warszawskiej wytwórni Pointless Geometry został wydany na kasecie album "O U I J A".

http://demonszy.tumblr.com/
https://pointless-geometry.bandcamp.com/album/dmnsz-ouija


COLUMBUS DUO

Korzenie Columbus Duo sięgają początku lat 90. i jednego z pierwszych noise’owych zespołów w Polsce, jakim był Thing. Kolejne lata to stopniowa redukcja składu i ciągłe poszukiwanie nowej dźwiękowej formy. Efektem tych przeobrażeń był avant-jazzowy Columbus Ensemble, a od 2002 roku – Columbus Duo. Po doświadczeniach z minimalizmem na pierwszych dwóch płytach duet braci Swoboda powrócił do bardziej przestrzennych struktur na albumach "Storm” oraz "Columbus meets Arszyn”. Na "Salt” z 2010 roku i "Expositions” z 2014, winylach wyprodukowanych przez Marcina Dymitera aka Emiter, grupa wzbogaca swój repertuar o tradycję elektronicznej psychodelii i ambientu, wplatając ją w typową dla siebie, pełną napięcia i mroku niemelodyjność.
Columbus Duo - bandcamp

TUTTI HARP

Tutti Harp czyli Maks Wiśniewski to młody gorzowski producent od początku związany z dym records. Ma na koncie trzy wydawnictwa. Najnowsze z nich zostało wydane przez szwedzki label Purlieu Recordings i zostało bardzo dobrze przyjęte w światku muzyczym. 

Jego muzyka łączy ze sobą senny, rozmyty ambient przeplatający się z szorstkimi drone'owymi fakturami i dubowym klimatem.

https://dymrecords.bandcamp.com/album/t-a-ep-dm002-cd-r


EMITER

Marcin Dymiter aka emiter

Muzyk, improwizator. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Adamem Witkowskim, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą, Jackiem Krawczykiem oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją, z którym tworzy literacko-muzyczną formację Linie Północne oraz projekt Słuchaj uchem - cykl słuchowisk na żywo. 
Emiter - bandcamp


4 edycja DNA | Drone Noise Ambient

09/12
Steph Cl- (FR)
Natan Kryszk (PL)
Jelena Glazova (LV)

10/12
RSČA (Tkacz & Wińczyk) (PL)
XYN THI & FONOLEPTIC (PL)
AARPS (PL)

11/12
ate (BG/PL)
Pleq (PL)

Wstęp na każdy dzień 20 pln
Wydarzenie realizowane jest ze środków własnych (Do It Anyway)
Organizator: Kolonia Artystów

Patronat:
Nowe idzie od morzaKonkubinat KulturyGlissandoTrzecia Fala

ODSŁUCH:
Jelena Glazova - https://jelenaglazova.bandcamp.com/
Steph CL- https://stephcl.bandcamp.com/
RSČA - https://super-label.bandcamp.com/album/ansicht-von-osten
XYN THI & FONOLEPTIC - http://pointless-geometry.bandcamp.com/album/xyn-thi-fonoleptic-electrolyzer
AARPS - https://soundcloud.com/aarps
ate - https://atedrone.bandcamp.com/releases
Pleq - http://pleq.bandcamp.com/

spot wideo DNA 0216

Poster 2016

Poster by SG
Foto by Daryan Hardi


Steph Cl- (FR)

Stéphane Clor jest francuskim muzykiem i artystą. Gra na kontrabasie, wiolonczeli, głownie muzykę elektroakustyczną, improwizowaną skupiającą współczesne konteksty muzyczne. Bada relacje między dźwiękiem, ruchem, przestrzenią i czasem; programuje interaktywne, kinetyczne systemy spektakli i instalacji wizualnych i muzycznych. Pracuje również nad działaniami pedagogicznymi wokół muzyki komputerowej.
Steph CL- bandcamp
Stéphane Clor is a French musician and artist. He is playing double bass, cello and electroacoustic music, especially in improvised and contemporary music contexts. He explores relationship between sound, gesture, space and time; programming interactive and kinetic systems for visual and musical performances and installations. He is also working on pedagogical interventions around computer musics.
Steph CL- bandcamp


Natan Kryszk – Saksofon Barytonowy

Student Rzeźby Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek założyciel tria Pokusa (Olter/Bryndal/Kryszk) które występowało na wielu festiwalach jak Niewinni Czarodzieje, Jazz Jantar, czy Fama oraz na deskach wielu klubów. Zespół wydał dwa albumy w 2016 roku (kaseta live i album studyjny nagrany w 2013 roku).
Natan czynnie uczestniczy w tworzeniu Warszawskiej sceny improwizowanej w cyklu Impro Mitting oraz poprzez udział w Warszawskiej Orkiestrze Improwizowanej Raya Dickatyego. Tworzy ambitny duet razem z Brunem Jasieńskim i wieloma innymi składami eksperymentalnymi. Współpracuje chętnie z zespołami przy nagraniach i koncertach: Jesień (Toruń), Mięśnie, Black Coffee, Szelest Spadających Papierków, Rosa Vertov, Cosovel i inni wspaniali. Brał udział w spektaklach tanecznych Irada Mazaliacha i Marty Ziółek.
Jest miły i sympatyczny.


Jelena Glazova

Artystka dźwiękowa / wizualna i poetka, mieszka w Rydze na Łotwie. Pracuje w obrębie interdyscyplinarnych dziedzin sztuki współczesnej, łącząc w swoich pracach obraz, tekst poetycki, eksperymentalny dźwięk i instalacje.
Eksperymentalne pola aktywności muzyki noise / drone, zazwyczaj wykonuje z przetworzonych wokali. Artystka łączy zainteresowanie postmodernizmem z jego estetyką kolażu i praktyk dekonstrukcji (otrzymała dyplom Łotewskiej Akademii Sztuki za pracę z zakresu postmodernizmu w kulturze audiowizualnej) oraz zainteresowania filozofią Wschodu z pojęciami nicości i wiecznego rozwoju.
Jako artystka wizualna Jelena miała 7 wystaw indywidualnych, w tym w łotewskim Muzeum Fotografii (2010) i Centrum Sztuki Współczesnej (LMC) (2011), uczestniczyła w licznych zbiorowych wystawach, festiwalach i projektach na Łotwie, w Rosji, USA, Wielkiej Brytanii , Holandia, Niemczech, Słowacji, Litwie, Estonii, Szwecji, Finlandii, Ukrainie, Korei Południowej, Kanadzie. Jako poetka uczestniczy w festiwalach poezji i ma na swoim koncie liczne publikacje. Książki z wierszami Glazovej - "Transfery" (2013, opublikowane przez Orbita, w języku rosyjskim i łotewskim), „Plasma" (2014, opublikowane przez wydawnictwo Paranoia.ee, w języku polskim i estońskim). Poezja Jeleny jest przetłumaczona na język łotewski, angielski, fiński, polski, estoński.
https://jelenaglazova.bandcamp.com/

Revue svazu českých architektů (Tkacz & Wińczyk)

"Było już malarstwo, rzeźba, literatura oraz taniec o architekturze. Duet proponuje dźwięki inspirowane jej przedstawieniami, konkretnie planami architektonicznymi.
To że pochodzą one z czasów socjalizmu, nie wynika z jakiejkolwiek nostalgii, chęci odwoływania się do ówczesnych idei. Jest to raczej zasługą przypadku, który pozwala traktować ilustracje do pewnego stopnia jako przedmiot znaleziony.
O tyle jednak, że w sytuacji występu część wizualna jest starannie dobrana i wcześniej ustalona. W odniesieniu do niej konstruujemy pewne ramowe założenia, w obrębie których mieszczą się tworzone dźwięki.
Cały proces ma zatem na celu nie tylko konfrontowanie dwóch zmysłów (wzroku i słuchu), dwóch sztuk (architektury i muzyki), ale też dwóch modeli grania (kompozycji i improwizacji)."
Revue svazu českých architektů:
Hubert Wińczyk - generator fal akustycznych
Piotr Tkacz - gramofon i przedmioty
RSČA (Tkacz & Wińczyk) - bandcamp

Xyn Thi & Fonoleptic - duet audiowizualny z Poznania.

Rafał Zapała odpowiedzialny jest w nim za warstwę dźwiękową generowaną generowaną z przetworzeń w środowisku Max/Msp dźwięków syntezatora EMS Synthi VCS3, Patryk Lichota realizuje na żywo warstwę wideo. Strona wizualna powstaje poprzez multiplikacje sprzężeń zwrotnych wideo pochodzących z kamer przemysłowych, których obraz przechodzi przez zdjęcia rentgenowskie oraz “no input mixing board” - sprzężenia wewnętrzne urządzeń - kiedy wejścia są bezpośrednio podłączone do wyjść, a także analogowe efekty wideo. Sygnały audio i wideo wzajemnie na siebie oddziałują tworząc wielowarstwowe połączenia.
Xyn Thi & Fonoleptic - bandcamp

AARPS / Piotr Wojtczak (Katowice)

styl: nostalgiczne melodie i zawiłe struktury rytmiczne, modulacja częstotliwości w poszukiwaniu momentów magicznych, długie, ambientowe i wolno przekształcające się formy, gęste i nieregularne sekwencje pełne detali, potrafiące dezorientować cierpliwego słuchacza i wciągać go w abstrakcyjną narrację pełną zwrotów akcji
ważniejsze występy: Brutaże, katowickie festiwale Street Art, Nowa Muzyka i Elektro Klub
AARPS - soundcloud

ate (BG/PL)

ate to solowy projekt Petara Petkova, absolwenta Akademii Muzycznej w Gdańsku. Poszukując przestrzeni nieograniczonej regułami teorii muzyki tworzy projekt ate, w którym łagodne partie gitarowe oparte głownie na loopach miksuje z pogłosem analogowej modulacji tworząc hipnotyczne pejzaże dźwiękowe. Drony stworzone za pomocą smyczka skrzypcowego ate konfrontuje z harmonią, którą poddaje czasem fuzzom. Zainspirowany twórczością Steve'a Reicha, Arvo Pärta i Terry Rileyego, ate bada potencjalną moc prostoty, minimalizmu i powtórzeń. Debiutował w lutym 2016 w gdańskiej
Kolonii Artystów, jego pierwsze wydawnictwo ukazało się w sierpniu 2016 nakładem bułgarskiej wytwórni Amek. Zostało ono promowano podczas tygodniowej trasę koncertowej po Polsce.
ate - bandcamp